1968

En los próximos días será unos de los temas principales en muchos blogs, si no ha empezado ya la avalancha: el mayo francés, aquel movimiento que poco a poco fue contando con el apoyo de más sectores y que llegó a paralizar casi completamente un país, mientras el mundo entero contemplaba cambios en cosas que hasta entonces parecían inamovibles.
Pero como en otras ocasiones no quiero hacer un post enciclópedico, sino quedarme con hechos concretos de este y otros acontecimientos del mismo año que cambiaron la historia, sobre todo con el último, que es el que me ha llevado a este post.

- El 16 de Marzo el ejército de los Estados Unidos perpetra una matanza de civiles en My Lai (Vietnam), en la que hubo más de quinientas víctimas y que supuso una de las claves del descrédito yanqui en la guerra de Vietnam. Precisamente unas protestas por esta matanza fue uno de los detonantes del mayo francés, pues el 20 deMarzo seis estudiantes son detenidos en la Universidad de Nanterre.

- El 4 de abril Martin Luther King es asesinado en Memphis, siendo un duro golpe para el idealismo estadounidense y los soñadores de todo el mundo. También moriría asesinado el 6 de Junio el senador Robert Keneddy, a quien muchos ya veían como favorito para presidir el país en las siguientes elecciones (que ganaría Nixon).

- El 3 de mayo comienza oficialmente el mayo francés, con la primera manifestación en el Barrio Latino; se crean barricadas, “independientes de Francia”, se lanzan piedras y consignas, hoy míticas, la Policía carga duramente contra los estudiantes, Althusser lee “El Capital” en La Soborna, Jean-Paul Sartre se convierte en uno de los principales valedores de la revolución, cuando uno de los asesores del Presidente le aconseja encerrar al autor de “La Náusea”, De Gaulle no lo piensa ni un segundo: “No se puede encarcelar a Voltaire“. Otro hecho clave es la destitución de Henri Langlois, creador de la Cinématèque FranÇaise, la primera cinemateca del mundo, y auténtica escuela de muchos grandes cineastas, entre ellos Bertolucci quien rinde su particular homenaje a Langlois en su película “Soñadores“. (Posteriormente se le devolvió su cargo aunque se le retiraron todas las ayudas estatales). En el festival de Cannes de ese año, durante la proyección de “Peppermint Frappé” de Carlos Saura los miembros del jurado Francois Truffaut, Jean-Luc Godard, Louis Malle y Roman Polanski interrumpen la sesión para explicar su postura ante los sucesos que sacudían al país y que no se veían reflejados en el festival, declarando que “En razón de la dimisión de cuatro de sus miembros, en virtud de los acontecimientos actuales, el Jurado declara no estar en situación de ejercer sus funciones. En consecuencia, el Consejo de Administración del Festival, constantando que ya no se reúnen las condiciones necesarias, decide que la competición quede suprimida. Las proyecciones previstas se reemprenderán a partir del domingo 19 de mayo, a menos que los productores y realizadores se opongan a la proyección de sus filmes“. Saura, Milos Forman y otros directores retiran sus películas en solidaridad con la lucha estudiantil y obrera.

- El 21 de mayo los trabajadores se unen a los estudiantes en una huelga general pidiendo aumentos salariales y mejores condiciones de trabajo. Francia se paraliza.

- El 31 de mayo, ante la gravedad de la situación, De Gaulle convoca elecciones generales. El 30 de junio obtiene una amplia victoria.

- El 3 de junio Andy Warhol es herido en un atentado llevado a cabo por una escritora feminista, quien disparó al artista Pop. En Octubre se suceden los primeros enfrentamientos entre católicos y protestantes en la ciudad de Derry, y en las Olimpiadas de Méjico, atletas afroamericanos del equipo olímpico yanqui protestan a favor del Poder Negro.

- Otro sueño que se frustra es el de “La primavera de Praga”, con la entrada de los tanques soviéticos en la capital checa, aplastando el intento de los reformistas de hacer un socialismo de rostro humano.
Aunque como decía, lo que me ha llevado a subir esto es el estreno en Londres, el día 10 deMayo, de “2001: Odisea en el espacio“, del maestro Kubrick, de la que se ha llegado a decir que la NASA quedó tan impresionada con los efectos especiales que le encargó a Kubrick que rodara, un año después, “la llegada del hombre a la Luna”. He encontrado en youtube un vídeo que me encanta: imágenes de 2001 con “Us and them” de Pink Floyd.

Lo que queda de todo esto es algo que se seguirá discutiendo durante mucho tiempo, pero os invito a que seais realistas y PIDAIS LO IMPOSIBLE.

Lady Terminator (H. Tjut Djalil, 1989)

Después de varias decepciones con películas que no llegaban al mínimo de cutrez, en particular con el caso de “los surfistas nazis deben morir“, en la que, dentro de la pésima calidad, lo único destacable era una señora mayor, aparentemente impedida, subida a un árbol con una motosierra

Una seguidora de Obama, de visita en el jardín de los Clinton

llegó a mi disco duro esto:

La primera opción de ZP para el ministerio de Defensa

Una producción INDONESA cuyo título original es “Pembalasan ratu pantai selatan” (buen nombre para una mascota), editada internacionalmente como “Lady terminator” (para intentar aprovechar algo del éxito de la película de James Cameron, estrenada cuatro años antes) y con el aún más ochentero título de “Nasty Hunter“.

Este despropósito comienza en un palacio junto al mar (como el sepulcro de Annabel Lee) en la que una supuesta reina se va beneficiando a varios hombres que justo después mueren desangrados (no se vé por dónde pero se intuye) hasta que uno de ellos ( no-asiático), esquiva una serpiente que le sale a la princesa del chichi (sí, leeis bien) y que se convierte en un puñal, pero el hombre consigue escapar tras decirle “soy tu marido, tienes que acabar con estos asesinatos“, y la princesa, muy enfadada, le dice que “dentro de cien años tu bisnieta pagará por mi venganza”

En Indonesia también recuerdan a Lola Flores: “Si me quereis, IRSE!!”

Después pasea por la playa y la acción pasa a lo que se supone que es “la actualidad”, y vemos a una joven estudiante investigando sobre “la reina de los mares del sur”, que llega a la tienda de un anticuario que le ofrece un libro “con poderes” que le puede ayudar en lo que busca

[pie de foto friki del día] “El yogul-lado estal maldito”

Parece que el palacio de la reina está bajo el mar, así que la joven, Tania, decide ir de buceo con unos marineros locales, que tratan de convencerla de que el sitio al que quiere ir es muy peligroso…

“No podemos ir allí, señorita”.
“No soy una señorita, soy antropólogo!”

Tras camelarse al capitán del barco, que siempre está bebiendo cerveza,

“Te dije que ese bulto en mi bikini no era el móvil”

Tania se sumerge en busca del palacio y parece que a la reina no le sienta bien porque envía una ola asesina a fulminar a los marineros aunque, y este es uno de los grandes momentos de la peli, cuando la gran ola llega al barco digamos que, “pierde fuerza”:

Lo siguiente que se vé son planos del fondo del mar y Tania cayendo en una cama y siendo poseída por el espíritu de la reina de los mares del sur, que le entra por el mismo sitio por el que a la susodicha le salía la serpiente…después llega a la playa en pelotas y se zumba a dos borrachos que están allí de botellona, muriendo desangrados justo al terminar, lo que da a entender sutilmente que ha pasado de ser una mojigata estudiante de antropología a una depredadora sexual.

A continuación se presentan dos personajes “claves” en la película: Max, un poli (también no-asiático) solitario y atormentado, que hace su aparición salvando a dos muchachas de unos maleantes y Erica, una estrella de “rock”, criada por una especie de mago conocedor de leyenda de la reina de los mares del sur, a la que LADY TERMINATOR vé en la tele y quiere capturar, pues parece que el colgante que lleva es la base de su poder (esto no tiene desperdicio!!).

Lady terminator persigue a Erica y a una amiga de esta por un centro comercial hasta que fulmina a la segunda porque, siendo tan amiguísimas, lo normal es que lleven dos colgantes iguales (que seguramente fuera de regalo con la edición indonesa de “super-pop”), así que Lady terminator quiere quitárselo también y la llena de plomo en cero coma dos.

Lista para las rebajas

Max está más vivo que la antropóloga posesa y logra salvar a Erica, pero tras un concierto, Lady Terminator (LT, en adelante) vuelve a atacar produciéndose un tiroteo en el que un compañero de Max la palma en el bar, no si antes regalarnos otros de los grandes momentos: el futuro fiambre dispara a LT, que sale despedida contra una puerta de cristal, en la que cae de frente, pero, al llegar al suelo, está de espalda!(cómo son estos espíritus de los mares del sur):

Max y Erica logran escapar otra vez y en lo que se supone es un momento dramático llega la gran perla en lo que a diálogos se refiere, llegando casi al nivel de las soplapolleces de “Las chicas Gilmore”: Erica pregunta a Max si está casado, y este le dice que lo estuvo, pero que su esposa murió:

“Hace cinco años me pidió que abandonara el cuerpo para montar un restaurante en Michigan, pero un ex-presidiario la violó…y la mató. NO LE SUELE PASAR A NADIE, pero le pasó a ella. Es extraño, hacía mucho tiempo que no hablaba tanto.”

Los dos mongólicos van a la comisaría y allí el “abuelo” de Erica les explica la historia de LT, lo peligrosa que es y que va buscando el collar, etc. etc.

“Dame el móvil de tu peluquera que lo que te ha hecho sí que es una maldición”

Mientras tanto, la policía ha identificado a la cruel asesina, que se dirige al lugar en busca de su ansiado amuleto, después de haberse cepillado, en todos los sentidos, a un fulano del hotel en el que estaba

Lady Terminator ha nacido en Springfield!!

y donde se produce otra gratuita escena de violencia (lo mejor de este bodrio) de unos diez minutos de duración y en la que LT se carga a todo lo que se mueve, finalmente, cuando llega el “equipo de rescate” de Max (lo mejor de cada familia)

Tras su fracaso en Eurovisión, D’nash han optado por un estilo más agresivo

le dan de lo lindo a LT, pero parece indestructible (a estas alturas ya lanza rayos láser por los ojos) e incluso consigue cargarse a un helicóptero que la había atrapado en una red, siendo el momento más bizarro pues podemos ver cómo el helicóptero SIGUE EN EL AIRE DESPUÉS DE EXPLOTAR (las reacciones de los “actores” tampoco tienen desperdicio):

hasta que el abuelo de Erica consigue fulminarla con el puñal de la susodicha reina de los mares del sur y todo vuelve a la normalidad.

Le han admitido en Proyecto Hombre

Ultraviolencia sin sentido, injustificadas escenas de “sexo” (primeros planos de las caras implicados y un par de planos de tetas), armas cuya munición parece infinita, actuaciones deplorables, guión absurdo, efectos especiales de todo a cien…otra bazofia imprescindible en “el psiquiátrico”.

La última cena

Antes de irme (sólo unos días) de esta ciudad que vive para la semana santa, en la que según algunos (creo que demasiados) todo lo que venga de fuera es malo, particularmente si no tiene que ver con la religión y en la que el espectáculo de ciertos hipócritas es más llamativo que el de las propias procesiones, quiero retomar el lado más freak del blog (si es que alguna vez lo abandoné) para poner algunas versiones de “La última cena” de Leonardo.

- Mi actual fondo de escritorio, con personajes de la saga de “La guerra de las galaxias“:

- Otras versiones son un poco más cafres y abordan el lado más oscuro, así tenemos una visión satánica:

y una con los apóstoles-muertos vivientes:

- Prácticamente ningún campo del arte y la cultura se ha quedado sin su versión, en 2005 Marithé y FranÇois Girbaud realizaron una campaña publicitaria que fue criticada por la Iglesia porque “trivializar los actos que constituyen el fundamento mismo de una religión era un insoportable acto de violencia moral“:

- La siguiente la iba a nombrar como arte pop, pero dejo que la imagen hable por sí sola:

“Dejad que los frikis se acerquen a mí…”

- En televisión, hay series que no sólo se inspiran en grandes literatos del siglo XIX:

Para Oulanem

- Y, cómo no, la mejor serie de animación de la historia, llena de referentes culturales, no podía dejar pasar semejante acontecimento:

Por último, quiero terminar con dos versiones en homenaje a alguien muy importante para mí que está pasando por una crisis bloguera:

- Esta también causó polémica entre los mojigatos, ya que anunciaba un desfile gay en las calles de San Francisco:

- Y el gran Buñuel tampoco perdió ocasión de parodiar el acontecimiento en “Viridiana“:

(¿A que estabas pensando en esto desde que empezó el post? )

¿Marla?

“La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos. No hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seriamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock, pero no lo seremos y poco a poco nos hemos dado cuenta y estamos, muy, muy enojados.”
(…)
“Piensa. Escoge. Lucha. Quema. Explota. Odia. Sangra. Siente. Destruye. Vive.”

Tyler.

Las Horas

Como introducción a una serie de posts que iré poniendo sobre escritores suicidas, comienzo con una autora cuya obra no me dice nada en particular (de hecho si entrara a analizar lo que escribió, y cómo entendía el “oficio” de escritor, más de un talibán de lo políticamente correcto se llevaría las manos a la cabeza), pero a la que tengo cierto aprecio desde que Nicole Kidman la interpretara en “Las Horas“, una película que significa mucho para mí, más por razones sentimentales que cinematográficas, ya que la vi en un momento clave de mi vida y fue como encontrar una balsa en pleno naufragio, aunque fuera para seguir a la deriva algo más de tiempo…Una vez más quiero alejarme de los datos enciclopédicos y disparar al corazón, con lo que creo que es la obra más sincera, hermosa y emotiva de Virginia Woolf: su nota de suicidio:

“Dearest, I feel certain I am going mad again. I feel we can’t go through another of those terrible times. And I shan’t recover this time. I begin to hear voices, and I can’t concentrate. So I am doing what seems the best thing to do. You have given me the greatest possible happiness. You have been in every way all that anyone could be. I don’t think two people could have been happier till this terrible disease came. I can’t fight any longer. I know that I am spoiling your life, that without me you could work. And you will I know. You see I can’t even write this properly. I can’t read. What I want to say is I owe all the happiness of my life to you. You have been entirely patient with me and incredibly good. I want to say that – everybody knows it. If anybody could have saved me it would have been you. Everything has gone from me but the certainty of your goodness. I can’t go on spoiling your life any longer.
I don’t think two people could have been happier than we have been.”

“Queridísimo, estoy segura de que me vuelvo loca de nuevo. Creo que no puedo pasar por otra de esas espantosas temporadas. Esta vez no voy a recuperarme. Empiezo a oír voces y no puedo concentrarme. Así que estoy haciendo lo que me parece mejor. Me has dado la mayor felicidad posible. Has sido en todos los aspectos todo lo que se puede ser. No creo que dos personas puedan haber sido más felices hasta que esta terrible enfermedad apareció. No puedo luchar más. Sé que estoy destrozando tu vida, que sin mí podrías trabajar. Y sé que lo harás. Verás que ni siquiera puedo escribir esto adecuadamente. No puedo leer. Lo que quiero decir es que te debo toda la felicidad de mi vida. Has sido totalmente paciente conmigo e increíblemente bueno. Quiero decirte que… Todo el mundo lo sabe. Si alguien pudiera haberme salvado, habrías sido tú. No me queda nada excepto la certeza de tu bondad. No puedo seguir destrozando tu vida por más tiempo.No creo que dos personas pudieran haber sido más felices de lo que lo hemos sido nosotros.”

“Dear Leonard, To look life in the face, always, to look life in the face, and to know it for what it is. At last to know it, to love it, for what it is, and then, to put it away. Leonard, always the years between us, always the years, always the love, always… the hours…”

Autorreferencias: Kubrick (2)

Después de un tiempo desde el primer post sobre autorreferencias en el cine del maestro Kubrick, y como algo que debía a mi querido JLO, vamos a ver algunas curiosidades de la última obra de Stanley (a pesar de los rumores, sí entregó un “final cut“, cuatro días antes de morir).

- La más personal para el maestro: cuando el doctor Harford (en la novela original de Arthur Schnitzler el apellido era Scheuer, pero Kubrick decía que debía ser alguien como Harrison Ford, de ahí el cambio) está con dos pacientes en su consulta, se trata de nada menos que una de las hijas de Kubrick, Katharina, y de su nieto Alex.

El maestro hizo algo parecido en “2001“, cuando su hija Vivian interpretó a la hija del astronauta Floyd (con la que su padre se comunica por “videoconferencia”).

- En una escena se vé una televisión con imágenes de “Blume in love“. Esta película fue dirigida por Paul Mazursky, que debutó como actor en “Fear and desire“, la ópera prima del maestro.

- El “molde” para la máscara que lleva el personaje de Tom Cruise fue la cara de Ryan O’ Neal, protagonista de “Barry Lyndon”.

(Foto de Ryan O’Neal aquí)

- La visita que el doctor Harford hace a la morgue es “Ala C, Room 114“, es decir “Crm 114“, algo muy presente en otras películas del maestro: en “Atraco perfecto” es la habitación en la que se aloja uno de los protagonistas, también es el nombre de la máquina de “teléfono rojo“, el número de serie de la nave de “2001“, y el “Serum 114″ es la “medicina” con que se trata a Alex en “La naranja mecánica“.

- Al final, en una vista de la ciudad, se puede ver un cartel que dice BOWMAN, como uno de los tripulantes de la nave de “2001″.

(encima del letrero blanco)

Un poco más solos

No empieza bien el año…ha fallecido Ángel González. No hablaré de su biografía porque para eso ya hay miles de páginas en internet llenas de fríos datos, tan sólo quiero agradecerle su pasión por la Poesía, esa entrega a ella hasta el último momento, y con la que tanto he disfrutado. Sus versos ya han aparecido aquí en otras ocasiones, por desgracia esta vez es para despedirlo.

“BOSQUE

Cruzas por el crepúsculo.
El aire
tienes que separarlo casi con las manos
de tan denso, de tan impenetrable.
Andas. No dejan huellas
tus pies. Cientos de árboles
contienen el aliento sobre tu
cabeza. Un pájaro no sabe
que estás allí, y lanza su silbido
largo al otro lado del paisaje.
El mundo cambia de color: es como el eco
del mundo. Eco distante
que tú estremeces, traspasando
las últimas fronteras de la tarde.

CANCIÓN DE AMIGA

Nadie recuerda un invierno tan frío como éste.

Las calles de la ciudad son láminas de hielo.
Las ramas de los árboles están envueltas en fundas de hielo.
Las estrellas tan altas son destellos de hielo.
Helado está también mi corazón,
pero no fue en invierno.
Mi amiga, mi dulce amiga, aquella que me amaba,
me dice que ha dejado de quererme.
No recuerdo un invierno tan frío como éste.”

Gracias, Ángel. Hasta siempre.

(…) “Y los ojos
-qué importa que no sean estos ojos-
te seguirán a donde vayas, fieles.”

La barca de Caronte film awards 2007

A falta de ver “No country for old men“, “There will be blood“, “Atonement” o “Sweeny Todd” (que quedarán para la edición del próximo año) llega otra vez el momento de recordar lo mejor y lo peor del año, que, en general, ha sido bastante flojito, tan subjetivamente como siempre.

SALVADOS:

- Premio “Uno de los nuestros” a la mejor película del año para David Cronenberg por “Promesas del Este“, que también se lleva el premio “hay vida después de Aragorn” a la mejor interpretación masculina, para Viggo Mortensen.

- Premio “Ciudadano Kane” para David Fincher por “Zodiac”, que como ya pasó con otras películas que después se convirtieron en clásicos (estoy convencido de que ésta también lo será) ha pasado desapercibida, al menos la eché en falta en los globos de oro, espero que no se olviden de ella en los Oscar, podría llevarse el de mejor guión adaptado perfectamente, pocas veces se ha adaptado un libro de forma tan fiel (y me encanta cómo están rodados los asesinatos!!).

- Premio “Verdades como puños, hostias como panes” para Zack Snyder por “300″, épica versión de la batalla de las Termópilas, y a los que la acusan de escaso rigor histórico: ESTÁ BASADA EN UN PUTO CÓMIC!

- Premio “el que acecha en el umbral” a la mayor frikada y mejor peli con MONSTRENCO para John-Ho Bong por “The host”, entretenidísima película que juega con los tópicos de pelis de bichos.

- Premio “Katherine Hepburn” a la mejor interpretación femenina, concedido ex-aequo,para Judi Dench y Cate Blanchett por “Diario de un escándalo”, sin ellas la película sería el típico bodrio de antena 3 de los domingos por la tarde.

- Premio “Ray Harryhausen” para “Transformers”, por los mejores efectos especiales, consiguiendo que parezca que los robots estén ahí…y por dar lo que los que veíamos la serie hace años esperábamos: robots gigantes dándose leches. Una escena final (de 30 minutos) espectacular.

(es un fragmento del final de la peli)

- Premio “Sentimiento wagneriano” a la mejor banda sonora para Clint Mansell por “The fountain”

- Premio “George A. Romero” para Paco Plaza y Jaume Balagueró por “[REC]“, por hacer una película realmente acojonante, con un ritmo espectacular (desde que entran en el edificio) y por demostrar que en España también se puede hacer buen cine de terror y no sólo películas para los amigos de los directores.

- Premio “George Orwell” para “La vida de los otros”, con un recuerdo especial para su protagonista, Ulrich Mühe, fallecido en 2007. Una de las películas imprescindibles de lo que llevamos de siglo XXI.

CONDENADOS

- Premio “Charles Montgomery Burns” para los listos que decidieron estrenar las dos películas de “Grindhouse” por separado, pensando en trincar el doble de taquilla.

- Premio “matando a la gallina de los huevos de oro“, para los responsables de “Piratas del Caribe 3″, soporífero final de la ¿trilogía?.

- Premio “quiero ser como Peter Jackson” para Chris Weitz por “La brújula dorada”, una tomadura de pelo sin pies ni cabeza.

- Premio “el perro del hortelano” para Joel Silver por “Invasión”, por interferir en los planes del director original, dando lugar a ese sufrimiento de hora y media.

De momento esto es todo, aunque creo que me he quedado corto con los condenados, si me voy acordando de más lo edito.

FELIZ AÑO NUEVO!!!

SANTA CLAUS CONQUISTA A LOS MARCIANOS (Nicholas Webster, 1964)

A pesar de que odio las putas películas navideñas (y la puta navidad en sí) del niño que está triste y no cree en Santa Claus porque sus padres se van a separar y su vecino tiene juguetes más caros que los suyos pero al final descubre que lo que importa son los sentimientos (y poder comprar un fusil en la tienda de la esquina sin ningún problema) y demás moralina barata y políticamente correcta, no he podido evitar hacer un EL PSIQUIÁTRICO ESPECIAL PUTA NAVIDAD con semejante bizarrada:

La peli empieza con un fulano haciéndole una entrevista a Santa Claus, rollo españa directo pero sin que el reportero tenga que hacer el mongo en el taller del puto gordo, después la acción pasa a Marte, donde dos críos están viendo la tele y parece que es lo único que hacen en todo el día, convirtiéndose en una profecía de la generación LOGSE:

“Mierda, ya empieza escenas de matrimonio“

El padre de estos niños está preocupado porque no ríen ni juegan así que va con otros marcianos a ver al sabio de Marte: CHOCHEN (que debe ser de origen alemán y echar mucho de menos a su mujer), quien les dice, tras saber que el mes en el que están es SEPTUBRE (“La navidad terrestre…”) que los niños de Marte necesitan vivir la Navidad, por lo que tienen que ir a la Tierra a secuestrar a Santa Claus.

“¿Preparada para su exploración rectal, señora Vulcanus?”

Una vez en nuestro planeta, aparecen los elementos que no pueden faltar en ningún engendro navideño, aparte de un guión ñoño y vomitivo: los niños repelentes, en este caso dos americanitos (cómo no, antes de ir al Polo Norte tienen que pasar por el país de la libertad y la democracia)

“Pues dice Jiménez Losantos que el que traicionó a Jesús fue ZP, y no Judas”

Los niños, Billy y Betty, cuando se enteran de que los marcianos van a por Santa Claus, se cuelan en la nave espacial (los marcianos pueden hacer viajes interplanetarios pero no pueden controlar a dos putos críos), en la que sus tripulantes hablan de un arma muy poderosa para secuestrar a Santa Claus: Tor, pero cuando llegan al Polo Norte resulta que esa poderosa arma es una mierda de robot TUERTO que ni siquiera dispara y que sólo sirve para abrir la puerta del taller, aunque se agradece porque esto da lugar a la escena más bizarra de la película: dos enanos que trabajan para Santa Claus quieren darle la bienvenida al robot con un bate de béisbol, hasta que uno de los marcianos les “dispara“…rayos invisibles y que no hacen ningún tipo de ruido (eso, o aire), aquí la escena:

(Vídeo patrocinado por Giochi Preciosi)

Así que secuestan al gordo y de camino a Marte lo encierran con los americanitos que ya han sido descubiertos, y que temen que uno de los marcianos los fulmine, cosa que intenta aunque el gordo lo disculpa ante su jefe diciendo que fue sin querer:

A Michael Jackson, en el centro, le gusta disfrazarse de Santa Claus…

Los marcianos le explican que necesitan que haya navidad en Marte (no dicen si ya se están recalificando terrenos para poner centros comerciales) porque los niños están muy tristes y tienen que jugar, así que el gordo y los americanitos se ponen a hacer juguetes con la amenaza de Voldar, el marciano cabrón

Tras el cierre de sus fábricas en Indonesia, Nike se ha instalado en territorio yanki

Así que consiguen acabar los juguetes para los niños marcianos, ya que Kimar, el marciano bueno, ha logrado deshacer los planes de Voldar y sus estúpidos secuaces de fulminar al puto gordo (estarían contratados por los Reyes Magos)

“A bailar la jota, cabrones, si no quereis que os dispare con el secador de mi madre!”

Una vez que los niños de Marte conocen la felicidad, Santa y los niños vuelven a la Tierra después de una pastelosa escena con los niños verdes.

Santa pregunta a los americanitos si quieren donar sus juguetes a los niños iraquíes

La próxima del psiquiátrico tendrá sangre, que ya va siendo hora, y ya sólo me queda desearos a tod@s FELIZ PUTA NAVIDAD y que nos sigamos leyendo en el año próximo, que es una de las cosas que me llevan a seguir con esto. Besos y abrazos para tod@s.

(Tenía que acabar con esto. Dedicado a erizo).

Killers kill, dead men die

Obra maldita dentro del cine negro, lo que se conoce de ella es prácticamente a través de rumores: El guión fue escrito hacia 1942 por Raymond Chandler basado en la historia The big boy de James M. Cain, y más tarde revisado como No orchids for Oscar por Dashiell Hammett y William Faulkner. Jugando con estos rumores, la excelente fotógrafa Annie Leibovitz realizó este año un espectacular reportaje para la revista Vanity Fair, en la que cuenta una historia, con guión de Nathaniel Rich y Jim Windolf, homenaje al cine negro, con homenajes a varias películas clásicas del género, y en la que aparecen algunas de las estrellas más importantes del Hollywood actual (siempre falta, y sobra, alguien, pero es increíble cómo esta mujer convence siempre a las estrellas. Siempre). Algunos ejemplos:

Kirsten Dunst, Bruce Willis y James McAvoy

Pedro Almodóvar y Penélope Cruz

Sharon Stone, Anjelica Huston y Diane Lane

Naomi Watts y Peter O’toole

Edward Norton, Kate Winslet, Robert de Niro, Jennifer Connelly, Helen Mirren y Julianne Moore

En el siguiente video pueden verse todas las fotos y la historia que cuenta: