Feliz 40 cumpleaños, Nicole

(a la espera de “The invasion“, nuevo remake de “La invasión de los ladrones de cuerpos”, esta vez a cargo de Oliver Hirschbiegel, director de “El hundimiento“, el trailer puede verse aquí)

Tamara De Lempicka

Estudio de Tamara De Lempicka

Aunque se cree que nació en Varsovia en 1898, su infancia transcurrió en lugares como San Petersburgo, Karlsbad, Montecarlo e Italia (donde visita museos en Roma, Florencia y Venecia). Integrada en la alta sociedad de San Petersburgo, se casa con Tadeusz Lempicki, de quien toma el apellido. Huyendo de la revolución bolchevique se establecen en París, donde Tamara comienza a dedicarse a la pintura, desarrollando un estilo Art Decó, teniendo mucho éxito en su primera exposición, y se convierte en retratista de la aristocracia parisina

Retrato de Marjorie Ferry

Retrato del Doctor Boucard

En 1928 se separa de Tadeusz, por lo que deja sin terminar el cuadro al que llamaría “retrato de un hombre inacabado“, en el que estaba retratando a su marido

Consigue también una exposición en Milán y participar en el Salón de Otoño de París, y tras un viaje a Nueva York, donde queda maravillada con la vida de la ciudad norteamericana, crea en París alguna de sus mejores obras

Adán y Eva

En 1943 se traslada a Nueva York, tras casarse con un geólogo texano con el que más tarde tendrá dos hijas, conservando aún su estilo sensual y colorista, pero sin olvidarse de temas sociales como en “Los refugiados“,obra de 1937:

Allí sigue frecuentando círculos artísticos, y su arte evoluciona perdiendo su frescura original

Venecia con lluvia

La muerte de su marido le provoca desequilibrios psicológicos, y tras una difícil convivencia con su hija en Houston se traslada a Cuernavaca, Méjico, en 1974, donde muere el 18 de marzo de 1980, tras lo cual sus cenizas fueron arrojadas, por expreso deseo suyo, al volcán Popocatepetl.

La modelo (1925)

Mujeres jóvenes (sobre 1927)

Muchacha joven con guantes (1931)

Dos amigas

Idilio (1931)

Hombre viejo con guitarra (1935)

Hoja del cuaderno de bocetos (lápiz sobre papel, años 20)

In the mood for love

“Muero porque me arrojo, porque quiero morir,
porque quiero vivir en el fuego, porque este aire de fuera
no es mío, sino el caliente aliento
que si me acerco quema y dora mis labios desde un fondo.
(…)
Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo,
quiero ser tú, tu sangre, esa lava rugiente
que regando encerrada bellos miembros extremos
siente así los hermosos límites de la vida.”

Vicente Aleixandre, de La destrucción o el Amor.

Ahora mismo no recuerdo un director que use mejor los silencios que este hombre
,viendo películas como ésta dan ganas de seguir creyendo en el Amor, aunque lo muestre con sus luces y sus sombras, o precisamente por eso, nunca me ha resultado empalagoso, y cómo cuida la música…disculpad si resulto un tanto rayante o demasiado breve (y siempre he sido un defensor de la concisión en los posts) pero últimamente apenas paro en mi casa y quería compartir esto con vosotros, además no dejo de darle vueltas a ciertos asuntos, más de lo que habitualmente lo hago, en fin, que a ver si con los días libres en feria me aclaro algo. Ah,en España la peli se llamó “Deseando amar”

casi pero no

Revisando el disco duro en busca de la próxima inquilina del psiquiátrico empecé a ver varias bazofias pero no sé si después de los antecedentes que hay he puesto el nivel muy alto/bajo porque ninguna me convencía, no obstante no podía resistirme a poner semejante portada:

El Tribunal Penal Internacional de La Haya busca al responsable de este crimen contra la Humanidad

típica película infantiloide (¿por qué tratan a los niños como subnormales?) con un perro (que se llama Chu-Cho!) supuestamente gracioso que habla (sin mover la boca!) con buenos muy buenos y americanísimos y malos feos y tontos, moraleja barata sobre el bien y la justicia y estúpido número final con música y más perros que hablan (sé que en principio suena bien pero es una auténtica estupidez, le falta “chicha” y ser más políticamente INCORRECTA para estar en el psiquiátrico). Y encima con ese tagline de “¿perro esto qué es? GANAS DE MATAR AUMENTANDO…

Esto también me recordó que hace tiempo se estrenó una película de Mongolia (obviaré el chiste fácil), que obviamente fue alabada por los críticos más snobs, simplemente por ser de allí, cuya visión del cartel en las paradas de los autobuses, aparte de descojonarme, me hacía plantearme seriamente hacia dónde se dirigía la humanidad, la película, “la historia del camello que llora“, el cartel:

De los productores de “La vaca que ríe”…

PD: Sólo cuando Nicole Kidman protagonizó una campaña para Chanel he tenido más ganas de quitar un cartel de una parada de autobús

Profanando clásicos: los pájaros

Si quieres leer un gran análisis sobre esta película no te puedes perder ESTO

"Destino". Dalí y Disney

“Estoy con los tres grandes surrealistas norteamericanos: Harpo Marx, Disney y Cecil B. Demille.”

Así contaba salvador Dalí a su entonces amigo André Breton cómo estaba siendo su estancia en los Estados Unidos. Después de un proyecto frustrado con los hermanos Marx,de trabajar para Fritz Lang y de hacer la secuencia onírica de Spellbound (“recuerda“) del tito Alfred, es contratado por Walt Disney (como un trabajador más: jornada completa, descanso para la comida y ficha para picar a la entrada y la salida) en una película que sería una especie de segunda parte de Fantasía, Disney sólo le dijo a Dalí que el argumento era “una simple historia de amor donde chico encuentra a chica” aunque el pintor se planteó la idea como “una exposición mágica sobre el problema de la vida en el laberinto del tiempo”, sin embargo sólo se rodaron 40 segunods de película por motivos de presupuesto.

No obstante, en 2003, un nieto del empresario norteamericano y el productor Baker Bloodwoorth tomaron los bocetos originales y las instrucciones de Dalí para hacer un corto que en España pudo verse antes de la proyección de Ladykillers de los hermanos Coen; la versión íntegra que hay en la red se ve bastante mal, aunque en las página de los vídeos hay dos fragmentos:

Algunos diseños de Dalí para la película:

El final más triste

En uno de mis episodios favoritos de Futurama (“ladrido jurásico”, cuarta temporada) descubren la pizzería en la que trabajaba Fry, y el fósil de su perro,por lo que decide clonarlo para estar con él de nuevo; pero justo antes de hacerlo el profesor le dice que Seymour, su perro, tenía 15 años y Fry piensa que se olvidó de él porque sólo estuvieron juntos tres años, pero el final es muy distinto…

AVISO: es MUY triste

TODO ME PARECE UNA MIERDA

¡¡¡ 3,141 592 653 589 793 238 462 643 383 279 502 884 197 169 399 375 105 820 974 944 592 307 816 406 286 208 998 628 034 825 342 117 067 9 !!!

Referencias

Un comentario anónimo en una entrada anterior me pregunta si se puede encontrar “Delta de venus”, si se refiere al libro, lo puede encontrar aquí (en versión original):

delta de venus

para la película se me ocurre buscar en amazon o ebay si se quiere original y recurrir a otros programas si no…

También he recibido un e-mail que me pregunta por la canción que suena en “El silencio de los corderos” cuando Buffalo Bill aparece al final, que por lo visto no está en la banda sonora oficial, se trata de ésta:

PD: esta noche, a partir de las doce, o mañana, habrá nueva inquilina en “El psiquiátrico”

por qué tu nick

¿no sentís curiosidad por algunos (o por todos) los nicks de las personas que entran en vuestro blog? (y dejan comentarios); a no ser que sea algo hecho al azar creo que pueden salir cosas interesantes, por eso invito a quien le apetezca a que explique el por qué de su nick; el mío es bastante obvio pero de todas formas lo digo:

En la mitología griega, Caronte era el barquero del Hades, encargado de llevar a los difuntos de una orilla a otra del Aqueronte o Estigia, según las fuentes, siempre que el muerto tuviera un óbolo con el que pagarle (por lo que se enterraba a los muertos con una moneda bajo la lengua), de lo contrario tendría que estar vagando durante cien años hasta que Caronte lo transportara sin cobrarle.

La imagen de mi perfil es uno de los grabados que Gustav Doré realizó para ilustrar la Divina Comedia de Dante Alighieri, que incluye tres de sus versos:

And lo! toward us in a bark
Comes on an old man hoary white with eld,
Crying, “Woe to you wicked spirits!
Canto III., line 76,78.

Aunque me gusta mucho la mitología clásica no lo elegí necesariamente por eso, supongo que, como a la hora de hacer una lista de las mejores películas, depende también del momento, y en ese preciso instante, en una época difícil de mi vida, cogí ese nombre, como podía haber sido Raskolnikov, Icaro, Gregorio Samsa o Josef K 10 segundos antes o 20 días después.