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Promesas (Yes we could!)

Publicado en frikodelia, los sin nombre con etiquetas , , , el Noviembre 5, 2008 por barcadecaronte

Hace unos meses, buscando bizarradas por youtube, di con una canción que hacía referencia a uno de los candidatos a presidente de los Estados Unidos en las elecciones celebradas ayer, mandé el enlace a varios amigos diciendo algo así como “ajajaja, si gana la pongo en el blog!!”, olvidándome del asunto por completo hasta que anoche recibí un sms:”Cómo se dice? Cómo se llama? Si gana la tienes que poner en el blog, te lo recuerdo! :) ” Así que cumplo mi palabra. Y no sabeis cuánto me alegra poner esto:

Joyas bizarras

Publicado en frikodelia, insomnio, los sin nombre el Julio 26, 2008 por barcadecaronte

Buscando candidatas para “El psiquiátrico” he llegado a ver dos pelis muy interesantes, no sólo por su realización (a pesar de su escaso presupuesto, sobre todo de la segunda), sino por sus planteamientos tan rompedores que tanta falta hace en medio de esta fiebre de lo políticamente correcto, y que por supuesto también me han encantado por su extremo bizarrismo:

MARQUIS ( Henry Xhonneux, 1989)
Co-escrita por Xhonneux y Henry Topor, uno de los miembros más destacados del Grupo Pánico, junto a Jodorowski o Fernando Arrabal, sitúa la acción en la Francia de finales del XVIII, antes de la Revolución Francesa (precisamente crearon esta película para conmemorar el bicentenario de la Revolución). Es una adaptación de la vida del Marqués de Sade, recluso de la cárcel de la Bastilla por delitos sexuales, contra la moral pública y por diversas blasfemias.

No olvides marcar la casilla de la Iglesia cuando hagas la declaración de la renta

En esta situación, Sade se refugia en sus escritos, que discute y ensaya con Collin, su pene, y vemos pasar otros personajes como el carcelero que busca favores sexuales del marqués, una joven que queda embarazada del rey, un recluso que quiere liderar la revolución o un cura que intenta sacar provecho económico de las obras del Marqués. Todos los actores llevan máscaras de animales, representando a distintos “arquetipos” de la sociedad.

“Padre, he comido carne de cerdo!” “Y yo que me sentía mal por haber fumado un Camel…”

La película no ahorra detalles a la hora de mostrar orgías (con los actores con máscaras de animales!), circuncisiones, azotes o cualquier práctica que se le ocurriera a los guionistas y que considerasen que tenían que incluir, pero también h ace una crítica a la doble moral de ciertos sectores y supone una defensa (algunas cosas están basadas en hechos reales) de un personaje valiente que fue vilipendiado durante mucho tiempo.

Los Borbones celebran la llegada de un nuevo miembro a la familia

He editado una de las conversaciones del Marqués con su “pequeño amigo” (que tiene voz de mujer), sobre el deseo, la imaginación y quién domina a quién (espero que no me lo borren, aunque lo he subido a una página m ás permisiva que youtube):

Forbidden zone (Richard Elfman, 1980)

“Viernes, 17 de abril, 4 p.m. Venice, California. Huckleberry P. Jones, camello local, trapicheador de narcóticos y mangante de bisutería, fue visto en una casa abandonada de su propiedad. Cuando estaba cortando un poco de heroína en el sótano, tropezó con una puerta misteriosa. Naturalmente, entró…para encontrar la zona prohibida. Jones recuperó la heroína y vendió rápidamente la casa.”

De esta forma comienza esta delirante película del hermano de Danny Elfman (cuya excelente carrera en el campo de las bandas sonoras empezó con esta bizarrada). Realizada en blanco y negro por motivos de presupuesto (lo que al final supuso una ventaja, sobre todo en las escenas de animación), sería absurdo dar detalles del argumento para intentar acercarse a lo que es esta peli, sencillamente HAY QUE VERLA. Me gustaría ponerla entera, pero empezaremos con los créditos iniciales, donde aparecen los personajes protagonistas, el estilo de animación y el cojonudo tema principal:

Lo más cercano que se me ocurre es “The Rocky Horror Picture Show“, pero más gamberra e hija de puta, básicamente: una familia descubre que el sótano de su casa da a un extraño lugar donde “los reyes de la sexta dimensión” hacen y deshacen a su antojo (y donde hay un sapo vestido de frac, la “princesa” que siempre va en topless o un gorila con ropa interior femenina), Frenchy, la hija, tras huir de la escuela en la que su profesora se defiende de los alumnos (mafiosos, jugadores, “niños” drogándose, Hitler…) con una ametralladora, llega a esta “zona prohibida” a través de unos intestinos y saliendo por un enorme culo,

“Vuelve a pedirme ancas de rana si tienes cojones!”

el rey de la sexta dimensión se enamora de ella, provocando los celos de la reina, que quiere matarla, pero al final todo vuelve a la normalidad (????). Aquí vemos cuando Frenchy llega a la sexta dimensión:

Si después de esto aún no estais echando espuma por la boca es el momento para ver la mejor escena: el propio Danny Elfman interpretando al Diablo, acompañado de su banda/grupo de teatro “The mystic knights of the Oingo Boingo” (tal vez os suene su voz, en la versión original de “Pesadilla antes de Navidad” es él el que interpreta a Jack en las canciones):

No sé si después de esto queda patente el nivel de bizarrismo de esta peli, si no, pensad en la escena más “rara” que hayais visto, multiplicadla por diez y pensad que Lynch, Dalí y Buñuel la adaptaran estando fumados y borrachos…eso es The forbbiden zone. A pesar de la falta de dinero (Hervé Villechaize, que interpreta a Fausto, el rey de la sexta dimensión, fue el único de los actores que cobró por participar) , la estética y el diseño artístico están cuidados al máximo, dentro de sus posibilidades, los números musicales son bastante buenos en su mayoría y al final consigue dar una “visión de conjunto” coherente con lo que se está ofreciendo al espectador.

Algunos pensarán cuando la vean que copia el estilo de Tim Burton…y no es así, ya que Forbidden Zone es cinco años anterior a la primera película del director de Sweeney Todd. CINCO AÑOS. Parece que Danny no es el único de los hermanos Elfman al que Burton siguió desde sus inicios…y ya que tenía que soltarlo en algún post lo digo aquí: me jode que cierta marca use a Kerouac, cuya influencia veo en esta peli, para vender coches!!!

Example
El reparto (casi) al completo…VIVA EL BIZARRISMO!

He leído en la página web oficial que se prepara una versión “coloreada” para este año, que veré aunque posiblemente le reste parte del encanto que tiene (mientras no haga un remake tampoco será un gran ultraje), porque seguro que se me han escapado más cosas…(tenía más capturas pero no quería saturar el post, insisto: hay que verla).

PD: Y Barack Obama es nombre de Jedi.

La última cena

Publicado en frikodelia, los sin nombre el Marzo 18, 2008 por barcadecaronte

Antes de irme (sólo unos días) de esta ciudad que vive para la semana santa, en la que según algunos (creo que demasiados) todo lo que venga de fuera es malo, particularmente si no tiene que ver con la religión y en la que el espectáculo de ciertos hipócritas es más llamativo que el de las propias procesiones, quiero retomar el lado más freak del blog (si es que alguna vez lo abandoné) para poner algunas versiones de “La última cena” de Leonardo.

- Mi actual fondo de escritorio, con personajes de la saga de “La guerra de las galaxias“:


- Otras versiones son un poco más cafres y abordan el lado más oscuro, así tenemos una visión satánica:

y una con los apóstoles-muertos vivientes:


- Prácticamente ningún campo del arte y la cultura se ha quedado sin su versión, en 2005 Marithé y FranÇois Girbaud realizaron una campaña publicitaria que fue criticada por la Iglesia porque “trivializar los actos que constituyen el fundamento mismo de una religión era un insoportable acto de violencia moral“:


- La siguiente la iba a nombrar como arte pop, pero dejo que la imagen hable por sí sola:

“Dejad que los frikis se acerquen a mí…”

- En televisión, hay series que no sólo se inspiran en grandes literatos del siglo XIX:

Para Oulanem

- Y, cómo no, la mejor serie de animación de la historia, llena de referentes culturales, no podía dejar pasar semejante acontecimento:


Por último, quiero terminar con dos versiones en homenaje a alguien muy importante para mí que está pasando por una crisis bloguera:

- Esta también causó polémica entre los mojigatos, ya que anunciaba un desfile gay en las calles de San Francisco:

- Y el gran Buñuel tampoco perdió ocasión de parodiar el acontecimiento en “Viridiana“:

(¿A que estabas pensando en esto desde que empezó el post? ;) )

Spiderwalk

Publicado en cine, frikodelia el Diciembre 6, 2007 por barcadecaronte


En 1973, William Friedkin decide adaptar el best-seller de William Peter Blaty “El exorcista“, basado en un caso de posesión ocurrido en 1949 que la Iglesia admitió como real, aunque para evitar molestias a la familia del niño se decidió trasladar la acción a Washington a principios de los ‘70. Este proyecto fue rechazado anteriormente por directores como Stanley Kubrick, que se arrepintió después y adaptó “El resplandor” de Stephen King, otra obra cumbre en el género de terror aunque sin el carácter maldito de El exorcista.

Nueve personas relacionadas directa o indirectamente con la película murieron durante el rodaje de la película o poco después de su finalización (relacionar algunas muertes con el carácter maldito de la película es bastante rebuscado, pero otras sí son muy extrañas), uno de los estudios se incendió sin que estuvieran claras las causas…un sinfín de problemas más que elevaron el presupuesto de la película de los 5 millones de dólares iniciales a los 12 finales, aunque no fue ningún problema porque la película se convirtió en un fenómeno social, y en pocas semanas recaudó más de 180 millones de dólares (estamos hablando de los ‘70), colocándose en recaudación histórica sólo por detrás de “El Padrino“.

Y no sólo triunfó en taquilla, también ganó dos Oscar (guión adaptado y sonido) y cuatro globos de oro (película, director, sonido y actriz secundaria), además de otros muchos premios internacionales, y es que la película se sostiene con un sólido guión, personajes bien construídos, una banda sonora ya mítica, el “tubular bells” de Mike Oldfield, y sobre todo, un personaje que apenas aparece unos 20 minutos pero que llena la pantalla: el padre Merrin, interpretado por el gran Max Von Sydow, con esa imagen que ya ha pasado a la historia del cine:


Además, Friedkin mejoró su obra 20 años después con “el montaje del director” (muchos tuvimos el placer de verla en cine), donde no sólo se le daba un lavado de cara mejorando la imagen y el sonido, sino que incluía cosas como elementos subliminales básicos en la historia y, sobre todo, una escena que en su momento no incluyó en el montaje porque pensaba que era demasiado fuerte para la época, de la que incluso hizo dos versiones, dejo la que más me gusta:

Torok el troll y Christopher Lee

Publicado en frikodelia el Noviembre 12, 2007 por barcadecaronte

Esperaba una película de terror clásica, o por lo menos que tuviera ciertos momentos de tensión, y me decepcioné al ver una historia con moralina final sobre la familia, con personajes estúpidos y realización de risa…todo esto da para el psiquiátrico, pero últimamente no entra ninguna en la que haya sangre, así que la dejaremos en libertad…no obstante no puedo dejar pasar un momentazo que hay al principio: Una familia se ha cambiado de casa, cuando llegan a su nuevo domicilio la hija encuentra a un troll en el sótano (lo normal cuando te mudas, vamos) que se fusiona con ella (decir que la posee puede dar lugar a malentendidos) y la cría empieza a liarla en el piso, donde salen todos los mongólicos personajes, a cual más fostiable, pero el padre lleva una gorra de Su Majestad el Real Betis Balompié!!!

Y er que no quiera ar Beti no quiere ni a su madre!!”

después del primer shock lo paré para observarlo detenidamente, hice varias capturas…y no había duda, es una gorra con el escudo del Betis, desde entonces pienso qué extrañas circunstancias se dieron para que el equipo de producción de esta bazofia de 1986 decidiera añadir tal elemento. También he editado una escena en la que se puede ver parte de la estupidez del film, y atención al nombre del protagonista:

HARRY POTTER!! ¿Es J.K. Rowling aficionada al cine de serie B? (qué complejo de Iker Jiménez me está entrando…)

Y para terminar de sobrepasar los límites del bizarrismo, Christopher Lee (a quien tengo que dedicar un post de homenaje) canta “Toreador”, en su disco Revelations, con Inner Terrestrials:

Y atención a la portada!!:

El niño de Isengard. Toreará 6 jedis 6

TORONTO AFTER DARK

Publicado en cine, frikodelia el Octubre 18, 2007 por barcadecaronte

Tras ver el palmarés del festival de Sitges, fui visitando webs de distintoa festivales hasta que un video llamó mi atención:

era la promoción del Toronto After Dark, que se celebrará entre el 19 y el 25 de octubre, así que acudí a su página web y en la sección de contacto solicité si alguien del festival podría responder unas preguntas para mi blog, sin esperar respuesta, pero AL DÍA SIGUIENTE recibo esto del director de comunicación:

Hi Caronte, Chris from Toronto After Dark here. I understand you are interested in an interview. Feel free to send along your questions and I’d be more than happy to answer them. Thanks!


Chris Emery”

Así que, aún sorprendido, le mandé a Chris ocho preguntas a las que ya ha respondido; hubiera dado más juego hacerla en directo(mi primera idea al ver el vídeo fue pediros que me subvencionarais un viaje a Toronto, jeje), pero estando Chris en Toronto y yo en la Ciudad del Betis resulta un tanto difícil. No obstante, aquí os dejo la entrevista, con un brillante final por parte de Chris:

1. ¿Cómo nació la idea de hacer un festival como este en Toronto? ¿Tomasteis otros festivales como referencia?

La idea fue de Adam López, quien llevaba tiempo pensando en hacer un festival como el Toronto Alter Dark. Finalmente empezó a gestarse a finales de 2005, y tuvimos nuestro primer festival a finales de 2006. Este festival es nuestra segunda edición. Otros festivales que nos han influido han sido Sitges, Fantastic Fest, Fantasia, y por supuesto el Midnight Madness del Toronto Internacional Film Festival, entre otros muchos.

2. ¿Cuál es el objetivo del Toronto Alter Dark?¿Cómo funcionó en la pasada edición?

El objetivo del festival es mostrar películas canadienses e internacionales que tengan dificultad para un estreno normal o incluso para ser vistas por un público mayoritario. Cada año pensamos aumentar el número de películas y otros eventos como el year-round screening y otros eventos especiales. Últimamente buscamos convertirnos en un exitoso festival de género con reconocimiento y respeto internacional. Tuvimos mucho éxito el año pasado en nuestra primera edición y este año esperamos tener más éxito aún!

3. ¿Cuántas películas recibís de todo el mundo?¿Qué razones os llevan a elegir unas películas y no otras?

Este año hemos recibido más de 700 peticiones de todo el mundo, incluyendo cortos. Las películas que elegimos, obviamente, tienen que estar relacionadas con el género del festival, pero también tienen que ser emocionantes y del agrado del público. Queremos que la gente se lo pase bien en nuestro festival, y si la película es emocionante tienen garantizado pasar un buen rato. Si tu película cumple esa condición, tiene muchas posibilidades de participar en nuestro festival.

4. En una hipotética pelea entre Légolas y Spider-man, ¿quién crees que ganaría?

Spider-man, sin duda. Destruiría a Légolas con facilidad.

5. ¿Qué hace al Toronto After Dark diferente de otros festivales del mundo?

Le damos un gran apoyo al talento de aquí, los directores canadienses. Cada película va precedida de un corto canadiense antes de la proyección, garantizando que tendrá la mejor audiencia. No hay ningún festival en Canadá que dé tanto apoyo a los directores de terror canadienses como el Toronto internacional film festival, y parte de la razón por la que se creó este festival fue darle a los directores de terror canadienses (así como a directores internacionales) el apoyo que ansían, y proyectar sus películas en Toronto, una ciudad con muchos festivales.

6. ¿Cómo ves el estado actual de las películas fantásticas/de terror?¿Crees que hay algún director/guionista que esté haciendo algo nuevo?

Las películas de terror y fantasía siempre han tenido un gran seguimiento. Pueden crecer en popularidad, pero sólo un poco. Lo que cambiarán son las tendencias. Ahora mismo es el “torture horror” (y no el “torture porn”, que es una expresión horrible que nunca debería ser usada) y “zombies” lo más popular en terror, y el “romance heroico” en fantasía. No hay señal de cuál será la próxima tendencia, pero podemos asegurar que los fans la seguirán y que el Toronto after dark festival estará a la cabeza de ella!.

7. En “el guardián entre el centeno”, Holden Caulfield pregunta a mucha gente “¿a dónde van los patos cuándo los lagos se congelan?”, ¿sabes a dónde van?¿quizás a comprar entradas para el Toronto After Dark Festival?

Creo que los patos empiezan a luchar, resultando algunos patos muertos. Los pequeños saben que los patos estaban peleando cerca de residuos tóxicos, y los patos que murieron fueron expuestos a esos residuos y volvieron a la vida como patos zombis, después de que los patos vivientes se comieran sus plumas. Sigue una gran batalla, a la que sobreviven algunos patos, y se dan cuenta de que el lago se ha congelado. Los patos piensan ir al Toronto After Dark, pero sienten que ya han tenido suficiente acción por un día y se toman unas birras.

8. ¿Hacia dónde irá el Toronto After Dark en futuras ediciones?

Planeamos crecer ofreciendo más películas y más eventos, ofreciendo más cine emocionante y pateando más y más culos!

[me encanta esa última respuesta!!]

Tampoco he podido resistirme a poner el trailer de una de las pelis que se verán en el Toronto After Dark:Poultrygeist: Night of the Chicken Dead



CHRIS,THANK YOU VERY MUCH FOR YOUR TIME AND YOUR KINDNESS.

GOOD LUCK FOR THE GRAND OPENING AND LET’S KICK ASS!!

Visitad la web oficial!!

Autorreferencias: Quentin Tarantino

Publicado en cine, frikodelia el Septiembre 9, 2007 por barcadecaronte

Mi boicot a la productora de Grindhouse sigue adelante, pero como sólo es económico me he bajado death proof con buena calidad de imagen y sonido…y en conjunto me ha resultado algo decepcionante. Aunque quiero verla junto a Planet Terror y tiene elementos “marca de la casa” creo que en esta ocasión QT se ha quedado a medio gas, sobre todo en cuanto los diálogos se refiere; no entiendo que en una película en la que se supone que el protagonista es un tío que va matando gente con su coche haya conversaciones de 45 minutos del tipo “el de la tienda dice que tiene la edición italiana de Vogue, en el rodaje me follé a no sé cuantos, este viaje sólo es de chicas” etc. a veces me preguntaba si estaba viendo la obra de un puto enfermo o un episodio de Sexo en Nueva York. Falta de ritmo imperdonable, Quentin.

Pero para no quedarme con un mal sabor de boca, me gustaría hacer una introducción a un tema del que llevo queriendo escribir bastante tiempo: las autorreferencias en el cine de QT, tomando como base esta “obra menor” (que ya querrían muchos hacer). En un principio iba a hablar de las referencias a películas de serie B que tiene, y muchas, pero seguro que se me escapan muchas más de las que he visto y también quiero hacerlo con el segmento de Robert Rodríguez.

- Aparecen las hamburguesas Big Kahuna de “Pulp Fiction” (y “Abierto hasta el amanecer”) y la marca de cigarrillos “Red Apple” que vemos en todas las pelis de QT.

- La película empieza con el fetichismo de QT: los pies desnudos de una actriz.
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- Como en todas sus películas, hay un plano desde el interior del maletero de un coche.
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- El actor Michael Parks interpreta al mismo personaje que en Kill Bill Vol.1: el ranger de Texas Earl McGraw(y en Kill Bill vol. 2 es el que hace de Esteban Vihaio)
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- El coche de una de las protagonistas lleva una combinación de colores como el traje de Uma Thurman en Kill Bill. Además, el tono de llamada de su móvil es “twisted nerve” (la canción del silbido de Kill Bill vol. 1 cuando aparece Elle Driver en el hospital)
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Y ahora viene la traca final: he editado la escena que más me gusta de la peli, una misma acción desde el punto de vista de cada una de las “protagonistas”, banda sonora de los ‘70 (que ya llevo en el mp3), tensión y sangre (aviso para estómagos sensibles). Daos prisa en verla antes de que los del youtube me la borren por violenta. O por poner una escena de una peli que aún está en los cines, quién sabe.

Este sí es mi Quentin!(por cierto me encanta la camiseta de la rubia. La que conduce no, la otra)

A pesar de este intento fallido, me alegro de que estos dos locos hayan recuperado el concepto de grindhouse homenajeando a las pelis de serie B, me ha gustado ver los fallos (intencionados) de raccord, los saltos en la película, los cambios de color…espero que repitan, y que entonces los productores no pretendan que paguemos el doble como han hecho con esta. Cabrones!!

A happy moment

Publicado en frikodelia el Agosto 31, 2007 por barcadecaronte

En Kaiju Daisenso (en un primer momento iba a poner “Godzilla vs. Monster Zero”, título con el que se comercializó en EEUU, pero tiene unos 19 akas, por ejemplo en España fue “Los monstruos invaden la Tierra“-como siempre los más originales-, también hubo una edición con el título “Invasion of the astro monsters“, y parece que la traducción al inglés más correcta es “war of the monsters“) Godzilla y Rodan unen sus fuerzas para acabar con Ghidrah, un malavdo monstruo controlado por extraterrestres cuyo fin es destruir la Tierra (en este caso Godzilla nos ayuda, de todas formas, y como curiosidad, el edificio que JAMÁS ha sido destruido en estas películas ha sido el palacio del emperador, de ahí que en Japón se vea más como un “héroe” que como una amenaza). En su mejor escena, después de darle una buena tunda a Ghidrah, Godzilla se marca un baile que dejaría de piedra al mismísimo Baryshnikov (o al borde del infarto triple), y que debe estar en el recuerdo de todo amante del cine de serie Z y el bizarrismo:

PD:Son las 3 menos 10 de la madrugada, y no puedo dormirme, ¿de qué iba a hablar?

The Monster Mash

Publicado en frikodelia, los sin nombre el Julio 27, 2007 por barcadecaronte

A pesar de tener en el disco duro unas quince candidatas al psiquiátrico (y subiendo, que me quedan libres unos 150 GB, jiji) problemas de tiempo me impiden actualizar esta sección (qué largo se me está haciendo el mes de julio), pero me gustaría comentar algunas cosas. Para empezar, un video recopilatorio de escenas de pelis de serie B, con la canción “Monster Mash”:

Otro fantástico video que contiene, según su autor, algunas de las peores escenas de la historia del cine; después de verlo he decidido que tengo que ver esas películas, NO TIENE DESPERDICIO:

Y atención a esto:

Tras saber que GrindHouse, proyecto de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino, en el que cada uno hace una historia de una hora aproximadamente, recuperando los programas dobles de los años 70, se estrenarán en España por separado (después se quejarán de la piratería), aludiendo a que aquí no existe el concepto de “Grindhouse” (claro, cojones, porque se le decía “programa doble”), mangafilms ha sabido escuchar a los espectadores y el catorce de agosto se estrena este programa doble: “Desmenbrados” y “Ovejas asesinas” (“Black Sheep“), OVEJAS ASESINAS!!, las dos por el precio de una entrada (la mía la tienen)


Tomaco!!


Ágata Ruiz de laPrada presenta su colección de pendientes más agresiva…

Y en otro orden de cosas, quiero felicitar a la musa oficial de este blog por el nacimiento la pasada noche de su primer hijo, ambos se encuentran en perfecto estado, y suponemos que el padre también. La noticia aquí.


Ulises 31

Publicado en frikodelia el Junio 15, 2007 por barcadecaronte


Hasta que Matt Groening creará “Los Simpsons”, esta ha sido mi serie de animación favorita (quizás en dura pugna con “Los caballeros del Zodiaco[Saint Seiya]” ,que dan para muchos posts), y con la que ya empecé a amar la mitología clásica (sin saberlo, obviamente).

Creada en 1981 por los estudios Tokyo Movie Shynsha y DiC Entertaiment (una producción franco-japonesa!) lleva al siglo XXXI la historia de Ulises, quien en su nave Odiseus

¿referencia a “2001“?

mata al Cíclope para rescatar a un grupo de niños (entre los que está su hijo Telémaco), lo que provoca que Zeus lo condene a vagar por el Universo e “hiberna” a su tripulación (de donde viene la expresión “estar más colgado que los amigos de Ulises”) hasta que llegue al reino de Hades y pueda volver a la Tierra (la ruta de regreso ha sido borrada de Shirka, el ordenador del Odiseus). Así, Ulises va encontrándose con Eolo, Sísifo, Las Sirenas, Circe, El Minotauro (diría que mi episodio favorito junto con el último) acompañado de Telémaco, Thais, hermana de uno de los tripulantes (y que no deja de decir “Numaios, hermano mío”) y Nono, un robot que come tuercas (eso se puede considerar canibalismo?)

Me he bajado algunas series con las que flipaba en mi infancia y me han decepcionado, pero con esta he vuelto a disfrutar aún más que lo hice de pequeño pues conocía todas las referencias, y a pesar de que técnicamente se nota el tiempo que tiene me siguen encantando la banda sonora y las armas de Ulises (esa espada láser!!).